蔡蓮梅 老師
創作理念:
所謂意是內心主觀情感的表露，藉由象來表達只是意。中國的詩韻，抽象的內在心靈與心向自然，互相互動的一種詩的境界，能在自有的想像力而能在客觀物象中，融入主觀情感， 在中國畫之所謂詩境是意境，畫意將詩境表現於畫面，將客觀景物與主觀情思溝通傳達藝術的意境。觀察自然，現實中的自然物象，那是自我意識的存在，藝術家呈現後的自然，透過主觀的情感對於對象的不斷磨練，透過生活體驗，個人美學的內涵，藝術語言不斷的探索，透過自然的物象，轉換為心中的意象，而轉向於平面繪畫上。藝術就是生命，透過藝術史來了解生命，不管是舊藝術或新藝術都源自生命，就像生命的演化一樣，兩者必須共生、共存，共榮之中，再重新建立新的觀念，去開創藝術的新視野，山水美學意境、意象之美、氣韻生動、總是留連忘返。當今走進當代藝術領域之後，也不斷思索和詮釋，在旅行的經驗、模糊記憶的片段，觸動創作的靈感和想像力，並在創 作中以具象、意象、抽象來呈現內心的感受。如何在這多年繪畫的探索中，在當今東西文化的撞擊、思索中能找到一個符合 繪畫語彙方式來呈現。
外出寫生是我的創作靈感，創作中沒有固定的行式，依照自然景物借形轉為內心當下情緒，運用色溫來表現天光水色的空靈之美，筆和紙之間的碰撞是用眼睛的感受是很理性的。水彩的自動性技法和渲染法是我最善長的表現方式。親近與自然對話而觸動心靈,至今始終堅持著 自然為師,寫意風情,水與色之流動性,偶然性效果。運用半自動技法呈現 渲染、潑墨交織出蒼茫力道的線條， 用一次的心情，內心的呼喚,隨着運筆輕重和紙之間的互動,自然而然自然再現,大自然意象到生命的本質，進入形而上學的世界，最後進入遼闊的蒼茫空間,在意象,抽象之間遊走，在個性上更注重感覺、記憶和情感,而脫離客觀物象的束縛走向詩韻的意境。
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